L’art numérique désigne une forme de création ou de pratique artistique qui intègre les technologies numériques dans le processus de conception ou de présentation de l’œuvre. Il se distingue de l’art traditionnel principalement par les outils employés pour produire et diffuser les créations, tout en préservant l’essence de l’acte artistique.

Aujourd’hui, grâce aux nombreux logiciels et applications de traitement de l’image, le photographe bénéficie d'une palette étendue de techniques pour exprimer sa vision. Qu’il s’agisse d’accentuer ou de moduler les couleurs et contrastes, d’exploiter les multiples possibilités offertes par les outils numériques pour transformer l’image, ou encore de fusionner la photographie avec d’autres médiums comme le dessin ou la peinture, le photographe peut désormais retranscrire ses émotions et ses intentions de manière plus libre et imaginative.

La photographie de qualité a toujours exigé un mariage subtil de compétence, de pratique et de persévérance. Là où la photographie traditionnelle se caractérise par une quête de précision, de couleurs naturelles et de réalisme, la photographie artistique, elle, se distingue par son recours à l’exagération, à l’abstraction, à la fiction, et à l’aspect intemporel des images. L’artiste y déploie une vision presque illimitée, restreinte seulement par sa maîtrise des outils et des techniques numériques.

Avec la diversité des supports d’impression actuels, la photographie artistique s’affirme aujourd’hui comme une œuvre d’art à part entière, capable d’enrichir les espaces et de rivaliser avec les formes d’art traditionnelles. À l’instar de toutes les créations artistiques, elle trouve sa véritable valeur dans le regard et l’émotion qu’elle suscite chez l’observateur, juge ultime de l’œuvre. Une valeur qui, tout comme celle des photographies classiques ou des gravures à tirages limités, se verra accrue au fil du temps.